Alien

"en el espacio nadie 

puede oír tu gritos..."

Ridley Scott (1979)

Por Javier Leyva

Estrenada en 1979 en los Estados Unidos, "Alien" es, junto a "Blade Runner", la obra maestra de Ridley Scott dentro del género de la Ciencia Ficción, del cual se alejaría en trabajos posteriores para acercarse a un tipo de cine más exitoso a nivel comercial pero que jamás alcanzó el mismo nivel intelectual y estatus de culto.

La trama nos lleva a la nave "Nostromo" que se encuentra recorriendo el espacio exterior en su camino de vuelta a la tierra tras completar un viaje con propósitos comerciales patrocinado por "la corporación". Pronto, la nave y su tripulación de siete pasajeros reciben una transmisión de origen desconocido proveniente de un planeta cercano, por lo que según las órdenes contenidas en la computadora de navegación "Madre" proceden a investigar su fuente aterrizando en el planeta. Tras entrar en contacto con una nave extraterrestre y sufrir un ataque inesperado regresan a la "Nostromo" para emprender su curso nuevamente, sin saber que dentro de la colosal nave ya se oculta un misterioso octavo pasajero.

Según avanza la trama se desvelan de forma sutil los propósitos y motivaciones de varios de los tripulantes, así como de "la corporación" y la misma computadora "Madre", los cuales juegan un papel importante en los sucesos acontecidos en la "Nostromo", que están lejos de ser circunstanciales. Todo esto sucede bajo la presencia permanente de una criatura que acecha entre las sombras y simboliza el terror indescriptible que impera en el ambiente etéreo del espacio exterior.

La película avanza con un timing impecable, con una primera parte que transcurre lentamente pero manteniendo el interés del espectador por medio de diálogos construidos de manera que establezcan el contexto de la misión espacial, así como la personalidad de cada uno de los tripulantes de la nave creados con un buen tacto para mostrarlos verosímiles, pues la presencia de cada uno es justificada y realista. Tras establecer contacto con la criatura extraterrestre, la película se mueve a una velocidad vertiginosa adentrándose de lleno en el género del horror, donde cada uno de los personajes es cazado de forma despiadada y escalofriante. Uno de los aspectos más interesantes es que ninguno de los personajes se establece de manera absoluta como el protagonista (resaltando la importancia superior del octavo pasajero), hasta los últimos 15 minutos en que nos damos cuenta de que Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, es la única con la capacidad mental suficiente para enfrentar a la criatura.

Cabe destacar que esta es una de las primeras películas en las que tanto la nave "Nostromo" como sus tripulantes se nos presentan con una apariencia sucia y desgastada, contrario a los modelos clásicos de la ciencia ficción futurista donde todo parece ser nuevo y pulido, lo cual, además de brindar un mayor realismo, nos muestra que aunque la tecnología avanza, los hombres pueden permanecer de la misma manera.

Mención especial merece la criatura que aterroriza a los personajes, el "Alien", el cual ha entrado en el imaginario colectivo como una de las bestias más perturbadoras del cine de horror, convirtiéndose en la imagen por excelencia del ser extraterrestre. Una de las decisiones más acertadas de Scott fue mantener a la criatura fuera de cuadro en la mayor parte de las escenas y nunca dejarle aparecer de cuerpo completo, logrando con esto mostrar una faceta más amenazadora, una presencia permanente pero incierta, parecida al trabajo que hiciera Steven Spielberg en "Tiburón".

En resumidas cuentas, estamos ante una obra extraordinaria dentro del séptimo arte, ejecutada perfectamente sin fallar en ninguna de sus propuestas, y que corre con suerte incluso en su traducción al castellano, con la adición de "El Octavo Pasajero" al título original, una de las más acertadas y originales que se han hecho hasta la fecha. Sin ser una película pretenciosa se levanta por méritos propios dentro del ramo más duro de la Ciencia Ficción para mostrarnos que se puede tener un alto nivel de acción y suspenso así como un contenido psicológico profundo. Por esto y más, recomiendo ampliamente ver esta obra maestra y observar a detalle su gran calidad.

Area 51

Dir. Oren Peli (2015)

El director Oren Peli ya tiene buenas credenciales dentro del cine de horror gracias al éxito de la saga Paranormal Activity, por lo que teníamos suficientes razones para esperar con buena expectativa esta nueva entrega que tiene como temática los encuentros con seres extraterrestres. Lamentablemente dichas expectativas no se cumplen con este filme, que termina sintiéndose como una oportunidad desperdiciada.

Filmada con el (ya muy explotado) concepto de “cámara en mano”, la trama nos muestra a tres amigos que deciden infiltrarse en la base militar secreta conocida como Área 51, popular por supuestamente resguardar los restos de una nave extraterrestre, esto después de que uno de ellos fuera brevemente abducido durante una fiesta.

La película sufre por un preámbulo excesivamente largo, personajes acartonados con motivaciones poco claras y por un planteamiento inverosímil (para ser una película de aliens). Pero el pecado más imperdonable es que siendo una película de horror realmente no da miedo, y solo los últimos diez o quince minutos son medianamente interesantes.

El Triunfo del Espíritu

Dir. Robert M. Young (1989)

Con una buena trama y una crudeza visual que supera a películas del mismo estilo, como La lista de Schindler, "Triumph of the Spirit" es una obra esencial entre los filmes que tocan el escabroso tema del holocausto.

Además, cuenta con un importante reparto encabezado por Williem Defoe y Eduard James Olmos; esta película se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial y plasma la historia de la familia judía del boxeador griego "Salamo", que por situaciones de su actualidad termina en el campo de concentración de Auschwitch, donde vivirían situaciones inimaginablemente adversas.

Vale la pena ver esta obra del séptimo arte para poder apreciar el contexto en que se vivía la Segunda Guerra Mundial, en torno a una familia judía que pasó de la normalidad a la desgracia. Además, cabe
destacar que fue filmada en el mismísimo campo de concentración de Auschwitch, teniendo de esta manera una locación real que le da mayor credibilidad.

Siempre Alice

(Still Alice)

Dir. Wash Westmoreland y Richard Glatzer (2014)

Basada en el libro homónimo de Lisa Genova, este drama relata la historia de una destacada investigadora a quien diagnostican con Alzheimer a edad temprana. Alice, quien es interpretada por Julianne Moore, comienza a experimentar pequeños pero significativos cambios en su memoria que la obligan a abandonar la vida como la conocía para internarse en los abismos del inevitable olvido.

La trama aborda la difícil transición que toda persona con esta enfermedad debe afrontar al saber que perderá su identidad por completo y no sólo eso, sino también su independencia. Alice intenta prepararse para los peores momentos e intenta sobrellevar su condición lo mejor que puede, sin embargo, el trastorno que la aqueja poco a poco la va separando de sus seres queridos tanto como de sí misma hasta aislarla en una tierra desconocida en la que cada despertar es una interrogante.

La película conmueve y hace reflexionar sobre los infortunios de la vida al acercarnos el retrato de una mujer que a sus cincuenta años es abatida por una enfermedad crónica y todo lo que ella y su familia deben afrontar para adaptarse a su nueva realidad. La excelente interpretación que Moore da al testimonio de Alice se conjuga con la participación de Alec Baldwin, quien juega el papel de su esposo y Kristen Stewart, quien hace de la hija menor de la pareja.

El Secreto de Adaline

(The age of Adaline)

Dir. Lee Toland Krieger (2015)

La piedra filosofal, el elixir más añorado en el mundo de la fantasía, surge una vez más, aunque de forma menos fantástica, para contar la vida de Adaline Bowman, protagonizada por Blake Lively, quien es una joven madre de los años veinte que a la edad de veintiocho años sufre un accidente automovilístico en el cual adquiere la juventud eterna debido a una peculiar serie de eventos que le impiden envejecer. Esa nueva cualidad suya le exige cambiar de identidad y residencia cada cierto tiempo y la única persona con la que tiene un contacto prolongado es su hija, quien para la época en la que se desarrolla la historia es ya una anciana.

Adaline se encuentra planeando su siguiente escape cuando conoce a un joven encantador llamado Ellis Jones, interpretado por Michiel Huisman, quien es hijo de un viejo conocido (Harrison Ford) de la escurridiza chica y este es el vuelco que rompe con la rutina centenaria de Adaline.

Escrita por J. Mills Goodloe, la historia se cuenta de forma lineal aunque intercala recuerdos de las diferentes épocas por las que Adaline ha tenido que transitar desde su fatal encuentro con la fuente de la juventud. Otro elemento de la narración es la voz omnipresente que nos introduce a la vida de Adaline y que explica las condiciones que lograron preservarla en la veintena de la vida. Una película bien llevada a cabo que cumple lo que promete y ofrece al espectador una historia romántica, si no genuina, por lo menos entretenida.

El Destino de Jupiter

(Jupiter Ascending)

2015

Directores: Lana Wachowski y Andy Wachowski

De acuerdo a los estándares cinematográficos más básicos, no se puede evitar calificar a El Destino de Júpiter como una mala película, sin embargo, es una mala película con el potencial de ser uno de esos placeres culpables que muchos ocultarán a toda costa.

Empecemos por las no pocas fallas que tiene. La más flagrante es su enredado, apresurado, saturado y, en general, mal desarrollado guión; por este motivo, el espectador promedio se perderá rápidamente en el planteamiento de gran magnitud que se pretende establecer. El filme presenta una mitología espacial en la cual el planeta Tierra es de capital importancia, sin que esto sea conocido por sus habitantes, entre ellos, la titular Júpiter (Mila Kunis), una muchacha ordinaria y con una vida gris e insignificante. Aparece en su vida un macho alfa llamado Cain (Chanig Tatum) quien informa a Júpiter que es una persona muy especial, pues ella es la reina heredera de una entidad de proporciones galácticas(aunque no muy bien definida); este adonis espacial jura protegerla de un trío de villanos idénticos, sin emociones y con motivaciones esquivas que planean deshacerse de ella. Junta todos estos elementos, presentados de manera muy descuidada por los hermanos Wachowski, y tienes en tus manos un buen desastre narrativo.

A pesar de lo anterior, es de mencionar que la película ha sido calificada con excesiva dureza por parte de la crítica, apoyados en el desastre de taquilla que fue. Sin embargo, sería injusto no mencionar las virtudes que la hacen digna de darle una oportunidad. Para empezar, es un deleite visual de acción constante y efectos especiales prácticos, lo cual le da valor agregado en una época donde las películas se han vuelto perezosas con el abuso del CGI. Kunis y Tatum brindan actuaciones competentes y la química entre estos va aumentando en medida que la avanza la trama.La película también hace un excelente trabajo desarrollándose desde una óptica netamente femenina, sin una sola broma sexista de mal gusto, lo que se agradece mucho en un generó tradicionalmente masculino y lo cual le ha ganado el apoyo de un pequeño pero leal grupo de fanáticas del sci-fi. Además de lo anterior, el filme cuenta con la presencia, breve pero siempre agradable, del favorito de los fans, Sean Bean.

Si te interesa el género de la aventura épica espacial, vale la pena que le eches un vistazo a El Destino de Jupiter, y te hagas tu propia opinión al respecto sin dejarte llevar por el consenso general y, tal vez, si dejándote llevar por su espíritu juvenil y no tan serio.

Los Reyes Malditos

Por Rafael Q. Reynoso

“Malditos, todos malditos hasta la decimotercera generación", así sentenció Jacobo de Molay, el último gran maestre de los templarios, al monarca Felipe IV de Francia "El Hermoso"; con esa frase prácticamente dio inicio a la gran saga escrita por Maurice Duron en donde detalla claramente la decadencia de Francia y el inicio de la guerra de los 100 años.

Esta saga histórica compuesta por siete volúmenes nos cuenta detalladamente el desarrollo de este lapso de la historia de la Francia medieval, donde la intriga, el suspenso, la política y la pasión jugaron un papel crucial.

La parte magnífica de la ficción en esta novela histórica es la inclusión de un joven llamado Guccio Baglioni, el cual vive sus aventuras a la par de relacionarse con ese inmenso enjambre de emblemáticas figuras de la realeza de diferentes lugares de Europa.

Si te interesa saber cómo empezó la guerra de los 100 años, por qué desaparecieron los templarios, qué papel jugaban los banqueros lombardos en la Europa medieval, cómo fue el proceso para que la Santa sede se trasladará de Roma a Aviñón, entonces esta gran saga no te la puedes perder; por algo el afamado escritor George R.R. Martin la tuvo como punto de referencia para escribir su grandiosa obra "Canción de Hielo y Fuego", que posteriormente sería trasladada a la pantalla chica en Juego de Tronos.

En su momento, Los Reyes Malditos fue llevado a la televisión pero sin mucho éxito; sin embargo, en la actualidad nadie ha considerado hacer una serie de esta magnífica saga que tiene mucho contenido.