martes, 27 de octubre de 2015

La magia del futbol



Por Ricardo Fragoso

El futbol es el opio de las masas, reza el refrán, y en gran medida es cierto, como diría el escritor Juan Villoro: “En sus peores momentos, el fan del futbol es un idiota con la boca abierta ante un sándwich y la cabeza llena de datos inservibles” pero Dios es redondo; y dejando de lado la mediocridad que impera en el futbol mexicano, nos enfocaremos en hablar del mejor futbol del mundo, nos referimos a las ligas europeas, donde jornada tras jornada se dan duelos espectaculares, se deja todo en la cancha y se suda la camiseta para dejar vencido al rival, donde vemos verdaderas obras de arte hechas con el balón, para finalmente levantarse con el ansiado triunfo.

En primer lugar visitaremos tierras francesas, donde con un torneo avasallador se proclamó campeón el poderoso Paris Saint Germain, de la mano de un goleador exquisito y en plan grande como lo es Zlatan Ibrahimovic, devorando a todos sus rivales como un tiburón devora a su presa, nadie pudo hacerles frente; en la liga portuguesa el vencedor fue el Benfica, que tuvo un duelo cerrado con su principal enemigo el Porto, aunque al final nadie lo pudo superar; la Bundesliga alemana fue dominada por un espectacular Bayern Munich, fue imparable, realizando obras de arte dentro del terreno de juego, sólo comparado con una orquesta perfectamente afinada, dirigidos por su técnico Josep Guardiola tocaron la gloria y fueron infinitamente superiores a sus rivales, con un violinista como Robben dando cátedra de futbol, nadie les hizo sombra para llevarse el campeonato; la liga inglesa, donde más de 5 equipos pelean por la gloria y se hacen pedazos partido tras partido, siendo una de las más competidas, el que levantó la mano al final de esa lucha fue el Chelsea, dirigidos por el odiado y amado Mourinho, dieron todo para ganar esa pelea, con un futbol total; en la liga Italiana, como ya se ha hecho costumbre, no existe otro equipo que ‘La Vecchia Signora’, la multi campeona Juventus, arrasó con cuanto rival se le puso enfrente, ganando por mucho la liga, además de la copa, y siendo finalista de la Champions, con Pirlo elegante y preciso, Vidal aguerrido en medio campo y Tevez anotando goles de todos lados, simplemente imparable.

Finalmente la liga de las estrellas, donde año tras año se da la disputa de los dos más grandes, el Barcelona y el Real Madrid; retomando las palabras de Villoro al respecto: “Es posible que el futbol represente la última frontera legítima de la intransigencia emocional; rebasarla significa traicionar la infancia, negar al niño que entendió que los héroes se visten de blanco o de azulgrana”. Al principio el equipo merengue se vio impresionante, con un Benzema goleador, un James Rodríguez inspirado y un Cristiano Ronaldo imparable, parecía que se llevarían la liga fácilmente, aunque al final no les alcanzo para llevarse ningún título; por otro lado el equipo azulgrana no daba una, con un técnico Luis Enrique prácticamente debutante, sus jugadores apáticos, no se veía por dónde pudieran competirle al Madrid, pero cuando Messi se inspira es simplemente insuperable, un dios dentro del campo; contagiados por Messi, jugadores como Neymar, Luis Suarez, Iniesta, Rakitic y Busquets comenzaron a desplegar un futbol espectacular, agresivo, ofensivo, vistoso y finalmente el equipo de la cuidad donde se erige la Sagrada Familia de Gaudí se llevó todas la palmas, ganando la liga, la copa y la Champions.

En medio de esta vorágine futbolística, y ya que tocamos la Champions, hablaremos de ese torneo donde se ve magia dentro del campo, el espectáculo es tan excelso que sólo se puede comparar con una sonata a la luz de la luna, ese torneo inventado por los países europeos para dirimir sus diferencias dentro de una cancha y no en un campo de guerra; después de partidos emocionantes, como aquel de semifinales entre el Real Madrid y Juventus o el Barcelona y el Bayern, finalmente el ganador fue ni más ni menos que el Barcelona, dando cátedra de buen futbol, haciendo verdaderas obras de arte dentro del campo, con el mejor jugador del mundo Lionel Messi, como artista y pintor principal, rompiendo récords de goles, el equipo catalán levantó la copa más ansiada de Europa, “la orejona”, proclamándose multi campeón, siendo el primer equipo en la historia en ganar el triplete 2 veces, la liga, la copa y la codiciada Champions.

Ojala algún día podamos ver esa magia, esas ganas de competir honestamente y esa espectacularidad en nuestras canchas y en la sociedad mexicana, pero México tiene varios problemas nacionales: uno es la injusticia social, el otro es la inseguridad, el tercero es la falta de delanteros, y si el futbol es un termómetro del país, tristemente nunca lo veremos; ahora sólo nos queda esperar el inicio de la temporada en Europa, para ver ese futbol exquisito que nos apasiona y nos seduce tanto.


lunes, 26 de octubre de 2015

Toshiro Mifune

Por Javier Leyva

Un actor que simplemente era incapaz de errar en su interpretación, principalmente por ser pionero en la actuación de método; sin embargo, su personalidad magnética, semblante hipnótico y poderosa presencia serian las cualidades que lo catapultarían al éxito total en el medio y el estatus de icono que hoy en día es su leyenda.

Su incursión en la actuación, en una industria que recién comenzaba a existir en su país oriental, parece deberse más a una obra de la casualidad que a una búsqueda activa; Mifune parece haber tropezado con la actuación; sin embargo, en este mundo hay personas que nacieron para hacer algo en específico, prodigios destinados a convertirse en el mejor en lo que hacen; Mifune fue uno de ellos y de un modo u otro habríamos gozado de su arte histriónica.

Ser un actor de método le permitió desarrollar un rango actoral de considerable envergadura, pudiendo encarnar con igual efectividad desde el ser más ridículo y patético, hasta el más solemne e imponente señor. De especial relevancia para nosotros los mexicanos es su interpretación del indio oaxaqueño Animas Trujano, un personaje al cual imprime pasión y empeño, un personaje que superficialmente es un pobre diablo condenado al olvido, pero que en realidad tenía una dimensión profunda y llena de tristeza. Sobra decir que su actuación es magistral, pero lo relevante es la seriedad y respeto con que alude a un representativo de la mexicanidad.

Mifune y Kurosawa deben decirse en una misma oración. Se necesitaban y se complementaban. Juntos fueron la tormenta perfecta para lograr uno de los mayores legados del séptimo arte. Tuvieron dieciséis colaboraciones en su haber, y aunque debemos reconocer que en lo individual ambos alcanzaron momentos destacados como artistas, es sólo juntos cuando explotan el máximo potencial de sus respectivas cualidades. Su amistad fue profunda y su estrepitoso rompimiento fue sin duda doloroso para ambos. Sólo treinta años después, muy cerca del final, volverían a encontrarse para fundirse en un abrazo fraternal entre lágrimas de reconciliación. De Toshiro Mifune, Akira Kurosawa referiría: “no me enorgullece otra cosa más que lo hecho con él”.

La segunda etapa de Mifune lo vería triunfar con brillo propio en occidente, con exitosas películas filmadas en Estados Unidos y en especial con su interpretación de Lord Taranaga en la seríe de televisión “Shogun”, la cual, paradójicamente, fue alabada en el país norteamericano pero repudiada en su natal Japón.

Parece solamente adecuado que Toshiro Mifune haya establecido los paradigmas populares del samurái en su juventud y el señor feudal en su madurez.

domingo, 25 de octubre de 2015

Star Wars Republic Commando

Desarrolla: LucasArts (2005)


Star Wars es una de las franquicias más populares de la cultura pop contemporánea y su historia de fantasía espacial se conoce mayormente por las seis películas que componen la saga principal, sin embargo, Star Wars es un gigante multimedia que se expande en medios tan diversos como libros, comics, audionovelas, series de televisión, videojuegos y demás, por lo que seguir toda la línea de historias e información es un reto titánico hasta para el más ávido fan; es en este vasto universo que se destaca un videojuego llamado

Republic Commando, el cual fue desarrollado por la ya extinta LucasArts, compañía responsable de otros clásicos como The Secret of Monkey Island y Grim Fandango. Republic Commando es un shooter en primera persona en el cual seguimos a un grupo especial de soldados clon que tiene como deber cumplir las misiones de máxima prioridad para la República Galáctica. El personaje que utilizamos es Boss, el confiable líder del Escuadrón Delta, que cuenta con el experto en demoliciones Scorch (y bromista del equipo), el informático Fixer (siempre apegado a las normas), y Sev, el tipo rudo que ama el campo de batalla. Las interacciones entre estos cuatro soldados, diferentes en personalidad pero hermanados en las armas, es uno de los puntos más agradables y mejor logrados del juego.

Durante el juego guiamos al Escuadrón Delta en tres misiones (Geonosis, Republic Assault Ship y
Kashyyyk) las cuales se desarrollan de manera paralela a El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, siendo instrumentales en los acontecimientos de ambos filmes, por lo que vale la pena conocer la información complementaria que
aporta.

En el aspecto técnico hay muy poco que reprochar, pues el combate es intuitivo y preciso, la inteligencia artificial del Escuadrón Delta es excelente y la banda sonora de estilo tribal es de primer nivel. La escasa duración de la campaña principal y los enemigos un tanto repetitivos son algunos puntos negativos, los cuales no bastan para demeritar la calidad de Republic Commando, el cual, a pesar de haber tenido buenas críticas, pasó desapercibido para el gran público, por lo que hoy en día es una joya oculta, un videojuego que evidentemente fue creado con esmero y pasión.


sábado, 24 de octubre de 2015

Joy Division

Joy Division

Intensidad y dramatismo

Por Víctor Luna Álvarez

Punto de Partida

Joy Division es considerada por muchos como una de las mejores bandas en la historia de la música. Día a día sigue sumando seguidores en el camino. Pero, ¿cuál es la razón?, ¿se trata de sus letras?, ¿de lo enigmático de sus integrantes? o ¿sólo es una dosis de popularidad?

La historia de estos ingleses comenzó a cimentarse el 20 de julio de 1976, mientras la famosa banda de punk Sex Pistols ofrecía un concierto en el Manchester Free Trade Hall. Al concluir el espectáculo Peter Hook (bajo), Bernard Sumner (guitarra) y Terry Mason (batería), quienes se encontraban en aquel recinto, decidieron formar su propio grupo, aunque ninguno de ellos tenía mucha idea de lo que significaba ser músico.


The Stiff Kittens fue su primer nombre. Poco les convenció aquel título pero en ese momento tenían un tema más importante que resolver y era la falta de vocalista. Ian Curtis fue uno de los más interesados en cubrir la plaza y lo consiguió, dando origen a una banda legendaria.

Forjando una identidad

Semanas después, justo antes de salir a su primera actuación en The Electric Circus, el cuarteto cambia de nombre a Warsaw, según algunas publicaciones, inspirados en la canción Warszawa (1977) de David Bowie y Brian Eno. Para junio de 1978 bajo el sello Enigma se pone en circulación la primera edición de su EP An Ideal for Living con apenas 1000 copias. En ese entonces siguieron los cambios tanto de alineación como de nombre, ahora Warsaw había quedado en el pasado y Curtis, Sumner, Hook y Morris (último miembro en unirse al grupo) se hacían llamar Joy Division. El cambio se debió principalmente a un tema legal por la existencia de una banda en Londres llamada Warsaw Pakt.

El nuevo nombre fue obtenido del libro The House of Dolls de Karol Cetinsky, en donde se cuenta la historia de algunas prisioneras de guerra en un burdel nazi, las Joy Divisions, como algunas veces son mencionadas, eran las mujeres utilizadas como prostitutas por los nazis. A pesar de ello, numerosas publicaciones señalan que el nombre no fue tomado por alguna afinidad nazi ni mucho menos, sino por un simple gusto por el nombre.

Sin ningún cambio posterior, el 25 de enero de 1978 sería el debut oficial de la banda en el Pip's Disco, un lugar para escuchar música en vivo en Manchester, y en donde cuatro jóvenes, con apenas poco más de 20 años, darían inicio a una leyenda.

Momentos de magia y maestría

El futuro de Joy Division parecía tomar un rumbo incierto cuando el 29 de diciembre de 1978, al regresar de una actuación en el Hope and Anchor, Ian sufriera un ataque epiléptico severo, siendo un punto y aparte para lo que seguiría con la banda.

Ahora bajo el sello de Factory Records, discográfica liderada por Tony Wilson, grabarían 15 temas en menos de cinco días, mismos que serían su debut en larga duración, dejando en las manos de Martin "Zero" Hannett la producción, y teniendo como resultado una combinación excelente entre la maestría del técnico y la magia de la banda, utilizando una técnica de grabación basada en la acentuación de las atmósferas: intensidad y dramatismo.

La pasión de Hannett por los sintetizadores y el uso de tecnología, fueron determinantes para la creación de excelentes atmósferas que captaron perfectamente la esencia y sonido que buscaba Joy Division, quienes sin ser músicos virtuosos lograron crear uno de los mejores discos de la historia. Se trata de Unknow Pleasures, publicado en mayo de 1979.

Un disco envuelto en un ambiente enigmático y psicodélico, con un diseño en la tapa a cargo de Peter Saville, quien plasmó las primeras señales de un pulsar, imagen extraída de The Cambridge Encyclopedia of Astronomy, teniendo como resultado una de las portadas más famosas y una sensación auténtica de Placeres Desconocidos.


Pronto llegó el momento del segundo y último disco de estudio, Closer (1980), nuevamente dirigidos por la mente maestra de Martin Hannett, quien de nuevo guiaría a este grupo ecléctico a construir una joya dentro de la escena musical, envolviendo en cada texto de Ian su presente y su pasado, todo aquello que lo mortificaba, desde su vida sentimental hasta su situación física y mental llevada al límite. Letras acompañadas por un ambiente musical perfecto, brutal al momento de escuchar la combinación entre ambas. Se ha dicho que "Closer, inmortal y oscuro, duele", un disco que ha quedado y seguirá quedando en la inmortalidad de la música, un disco de heridas y matices.


35 años después

Casi dos años después de que empezara la aventura, el 2 de mayo de 1980, sería la última presentación de Joy Division en un escenario. Y días más tarde, el 18 de mayo del mismo año, terminaría la historia de Ian Curtis, quien luego de ver la película Strosze de Werner Herzog y escuchar el disco The Idiot de Iggy Pop, escribiera una carta dirigida a su esposa Deborah tratando de explicar lo que ocurría en su mente. Segundos después se ahorcaría con un lazo en la cocina de su propia casa, hogar de su esposa e hija. De eso ya han pasado 35 años y pareciera que Ian está más vivo que nunca.

El amor nos separará

Una de las canciones más populares de Joy Division es Love will tear us apart, considerada por revistas como Rolling Stone o NME como una de las mejores canciones de la historia. Esta no apareció en ninguno de los dos discos de estudio de la banda y en un principio sólo se podía escuchar en vivo, a pesar de ello y con varias reediciones, se ha convertido en una de las canciones más conocidas y emblemáticas. Un clásico de la banda y de la música inglesa.

Un sonido de atmósferas

El crítico de música inglés Simon Reynolds decía que "el bajo de Hook llevaba la melodía, la guitarra de Sumner llenaba los huecos del sonido a base de densos riffs y la batería de Morris, parecía rodear el borde de un cráter".

Ese sonido poco a poco se fue convirtiendo en algo particular del cuarteto, con un toque de bajo absolutamente diferente y siempre en primer plano. Acompañado del baile peculiar de Ian y una voz que hipnotizaba, atrayendo las miradas del público y al mismo tiempo guiando a la banda. Cada integrante a su manera y a su estilo fue una pieza fundamental.

No es necesario descifrar el significado de cada canción para sentirse atraído por la música de Joy Division, para captar la intensidad emocional de las canciones. Letras que muestran sus principales referencias literarias y musicales en William Burroughs, Franz Kafka, The Doors, David Bowie y The Velvet Underground.

Es fácil descubrir lo mucho que Ian disfrutó de la lectura de The House of Dolls, porque no sólo fue No love lost la pieza del grupo inspirada en ese libro, sino también el tema Novelty. Atrocity exhibition debe su título a un libro de J.G Ballard, Dead souls a la novela de Gógol y Colony está relacionada con Heart of Darkness de Conrad. Reflejo de lo que pasaba por la mente de Ian: la soledad y la infelicidad.

La vida sigue

Después de la muerte de Ian Kevin Curtis el 18 de mayo de 1980 la banda siguió su camino, pero era necesario hacerlo de una manera diferente, y así fue. Murió Ian, murió Joy Division, pero nació una historia que sigue construyéndose, su nombre: New Order, quien recientemente estrenó Restless, un extracto de su décimo disco de estudio llamado Music Complete, cuya fecha de lanzamiento será el 25 de septiembre y que compartirá créditos con Iggy Pop y Brandon Flowers.


viernes, 23 de octubre de 2015

American Horror Story

Siendo una serie de terror de FX, estrenada en 2011 y realizada por los mismos creadores de Glee, Ryan Murphy y Brad Falchuck, American Horror Story se ha hecho notar; cada una de sus temporadas ha mostrado diferentes historias con los mismos actores, más no los mismos personajes, esto ha hecho que la perspectiva de cada temporada se disfrute de manera independiente, sin dejar de lado lo conocido. Esta serie se inspira en películas como “Rosemary’s baby” de Roman Polanski y “The Shining” de Stanley Kubrick.

La crítica la recibió de buena manera, dando a su piloto palabras como “Me gusto el piloto, principalmente porque no pude predecir a donde iba la historia, una rareza en el horario estelar” (Boston Herald, Mark A. Perigard)

En cada una de sus temporadas, no solo mantiene a parte de su reparto, sino que agrega actores e invitados a formar parte de este nuevo universo de terror. La serie se ha dividido hasta ahora en cuatro temporadas, y se ha confirmado que en octubre de este año 2015 se estrenará la quinta temporada, titulada “American Horror Story: Hotel”.

Murder House

Nos lleva de la mano con una familia, Ben (Dylan McDermott) de profesión psiquiatra, su esposa Vivien (Connie Britton), y su hija adolescente Violet (Taissa Farmiga). Su historia nos cuenta la vida que tienen al mudarse de Boston a Los Ángeles, a una casa restaurada, en la cual los problemas de pareja y la depresión que sufre Violet, serán solo una parte de aquello que deberán superar.

La continua presencia de personas que han vivido en la casa, el sexo, la muerte y los conflictos psicológicos que sufre la familia, dan a esta primer temporada una imagen fuerte y bien realizada.

Una de las mejores formas de describirla fue escrita por Rebeca Salas de enlabutaca.com: “Golpeó al mundo televisivo al mostrar el verdadero terror americano: infidelidad, frustraciones sexuales, tendencias autodestructivas y el gusto de matar por matar”. Siendo esta la primera temporada, dejó un aire de “podría ser mejor” al igual que un antecedente para sus sucesoras.

Asylum

En esta segunda temporada, la historia se desarrolla, como lo dice el título, en el manicomio católico Braircliff; este edificio fungió como hospital desde su creación, ya que en él se trataban a las personas con tuberculosis, por lo que el número de muertes en el lugar era muy alto

Aquí se entrelazan diversas historias, la de un chico llamado Kit Walker, quien es acusado de asesinar a su esposa y es llevado al hospital; Un asesino en serie denominado “Bloody Face”, quien asesina a mujeres, despellejándolas y haciéndose una máscara con la piel; y la de la reportera Lana Winters, quien es una persona que busca renombre dentro del medio y quiere saber más sobre el manicomio, lo cual le traerá desagradables consecuencias. Estas historias son rodeadas por los personajes que se encuentran ya dentro del lugar, como la Hermana Jude y el Monseñor Timothy, quienes son los encargados del asilo.

Esta temporada también otorgó piezas como extraterrestres y posesiones (que era de esperarse siendo un manicomio católico), que hacen que cada vez sea más interesante. Todo el conjunto ha creado una expectativa mejor que la de la temporada pasada, esto dio pie a la espera de una tercera aun mejor.

Coven

Con una intro de lo más extravagante (tomando en cuenta la temática), esta temporada se desarrolla principalmente en el “Miss Robicheaux’s Academy”, lugar donde la joven Zoe Benson, es enviada al percatarse de sus poderes de bruja.

En Coven, el trabajo de cámara es osado y muy bien llevado, la historia maneja cambios de tiempo y escenarios muy bien logrados, y se mantienen elementos básicos de la serie como la sensualidad, el sadismo, la crudeza, entre otros, agregando la brujería y el vudú.

A pesar de su temática, esta temporada ha dejado un faltante ante los fans de la saga,
quienes exigieron un nuevo y mejorado drama de terror.

Freak Show

Se desarrolla en el último circo de fenómenos, “El circo de Elsa Mars” de la década de los 50’s, ubicado en un pequeño pueblo de Florida. La base de la historia cuenta como tanto Elsa y los personajes de su circo, luchan para mantenerse a flote y seguir adelante con el modo de vida que han tenido hasta ese momento.

"De alguna manera encaja con un momento de nuestra cultura en la que diferentes personas de todas clases comienzan a luchar por sus derechos civiles. Los artistas se han puesto al día con siglos de abuso y están llegando al punto en el que no vamos a aguantar más", explica Murphy comparando el actual momento de la cultura con el de los artistas ambulantes de mitad del siglo XX, en una entrevista a Entertainment Weekly.

La trama no solo engloba ese tema, sino que en el pueblo al que llegan, Jupiter, han comenzado una serie de sucesos extraños y al incorporar entre sus filas a una nueva “atracción”, la tensión se acrecienta.

Hotel

Amerian Horror Story nos mantiene a la expectativa con su nueva temporada y la participación de Lady Gaga como parte de la misma; se ha comentado que se desarrollara, como lo dice el título, en un hotel, mismo que será llevado por Gaga y que tendrá entre sus filas a diversos personajes que harán de este su hogar, significando que será solo para ellos.

jueves, 22 de octubre de 2015

Pastizal, 2015


Al Grito de Guerra y Desesperanza


Se metió a su choza para escuchar los ruidos de los aparatos electrónicos conectados a la luz, la estática del televisor sin volumen, el dedo en la pantalla del celular, el «tac,tac,tac» del reloj con semillas decorativas de la cocina.
— Allá afuera -sin duda alguna- está la vida entera, la desgracia. ¿Qué tiene que pasar para que multitudes enteras se levanten en armas, canciones, pinceles y letras?. La empatía y la evidencia periodística pueden ser una vía, pero no siempre funcionan contra el poder telehipnótico de los medios de comunicación masiva. Tal vez cuando la población entera pierda todo lo que se pueda tener.
Sigo esperando ese momento.
Lo importante es no dejarte, cabrón.
“¡Chinga tu puta madre Peña Nieto!”
apenas es un mero paliativo,
un endecasílabo necesario
pero con posibilidad de ser
interpretado como terrorismo.
Luna de sangre, llévame en tu río,
a cambio de mi vida yo te ofrezco
un verso blanco teñido de rojo:
Ayotzinapa.

Destello demente en diapositivas
sucediéndose al compás de la farsa,
diálogo enmudecido y complaciente
entre titiritero y marioneta.
Impulso tirano devastador,
indignación social encarcelada,
incompatibilidad hedonística,
incongruencia política podrida.
Imprudencia en las manos del gobierno
-lamento del que nunca se arrepientecobardía
encubierta del ejército,
del estado absorbido por el narco.
Desmembramiento de la muchedumbre,
desconfianza depositada públicamente,
ofrenda presentada en la desdicha,
angustia compartida de la madre.
Soledad calcinante distraída,
soberbia vigilante y policía,
arrojo comandante de rabietas,
hastío del cerdo, del legionario;
coraje legítimo y soberano,
reclamo a las paredes y los vidrios,
súplica absorbida por el asfalto,
discurso diluido y fermentado.
Flujo firme de ideas de venganza,
guerrilla cibernética burócrata,
contraataque falso televisado:
jadeo interminable y chapucero
convertido en la “versión oficial
y verdadera de todas las cosas”.
Insulto callado con ademanes,
consigna repetida como embrujo,
protesta con machetes y pancartas,
marcha de rodillas y degollados.
Dolor de pies, de cabeza, del alma;
náusea séptica consuetudinaria.
Cansancio inconciente de la lucha,
tortura inmaculada a domicilio,
masacre aglutinada con imágenes,
entierro de memorias compartidas.
Choque de ideas, de fosas comunes,
minutos de silencio sepulcral,
explosión de cánticos normalistas.