This Man (Este Hombre)

En el año 2006, un paciente Neoyorkino le contó a su psiquiatra sobre un sueño recurrente en que aparecía Este Hombre cuyo rostro se había grabado en su memoria, por lo que pudo elaborar un boceto. Tiempo después, otro paciente sin relación alguna con el anterior, vio el dibujo entre los documentos del psiquiatra y se sorprendió mucho al percatarse de que había soñado con Este Hombre; no había duda, los rasgos eran precisos. Tras esta situación tan inusual, el psiquiatra decidió enviar la imagen a otros colegas suyos alrededor del mundo y para su sorpresa pronto aparecieron más personas afirmando haber visto a Este Hombre en sus sueños.

Hasta la fecha, más de dos mil personas han reportado haber soñado con Este Hombre, casi siempre inexpresivo y silencioso. Del estudio de estos sueños se ha determinado que existen dos tipos: en el primero, Este Hombre aparece en escenarios violentos, por ejemplo, persiguiendo a la persona, burlándose o asesinándolo; en el segundo tipo de sueño, mucho más común, Este Hombre aparece en el sueño como una presencia benévola y paternal, dando consejos, brindando instrucciones y auxiliando a la persona, quien afirma despertar con una sensación de paz. En ambos casos, Este Hombre causa un gran impacto y todos aseguran nunca haberlo visto en la vida real.

Desde entonces, el fenómeno de Este Hombre ha sido ampliamente discutido y existen páginas de internet, videos y estudios dedicados a Este Hombre, con personas que afirman haberlo soñado desde hace más de treinta años; aunque su significado y propósito son aún desconocidos, existen varias teorías que pretenden explicar en fenómeno onírico de Este Hombre:

 Los analistas consideran que se trata de un rostro con rasgos muy arquetípicos, por lo que es la composición más probable de un rostro ficticio que pueda coincidir colectivamente.
 Otros afirman que es una expresión divina que pretende dar un mensaje, para algunos de unión y para otros de apocalipsis.
 Algunos más aseguran que es una persona real con la habilidad de navegar en los sueños, con la intensión de inducir ideas de acuerdo a una agenda personal.
 También hay quien dice que es un simple fenómeno de imitación o de reconocimiento forzado subconscientemente por las personas que ven el retrato de Este Hombre.
 Incluso hay quien asegura que Este Hombre es un ente capaz de moverse entre las dimensiones del tiempo y el espacio y en los próximos años hará una sorprendente revelación a la humanidad.

Sueños y Pesadillas

Los sueños han fascinado al hombre desde que tiene uso de razón. El cuerpo humano, una máquina cuya perfección parece imposible de igualar, es gobernado por un sistema nervioso que le da la facultad de pensar y abstraerse, pero como toda máquina, requiere descansar para reponer sus energías y continuar funcionando. El acto de dormir es una necesidad invariable hasta para el más activo.

Al dormir entramos en un estado de reposo en el que todo el organismo disminuye sus funciones al nivel mínimo, pero la mente continúa en funcionamiento; al alcanzar una etapa de reposo profundo, conocida como REM (Movimiento rápido de los ojos o Rapid Eye Movement por sus siglas en inglés) comienzan a manifestarse los sueños con mayor nitidez, como una sucesión de imágenes, ideas, sonidos y sensaciones.

Aunque muchas personas aceptan la aleatoriedad de los sueño, muchas culturas han visto en ellos profecías y las religiones los han llegado a considerar señales de iluminación divina. La ciencia los considera una herramienta invaluable para análisis neural y psicológico, como lo es la interpretación freudiana. En pocas palabras, los sueños nos fascinan.

Algunos sueños son alegres, otros emocionantes y algunos más tienen una poderosa carga sexual, pero la mayoría son simplemente bizarros. Sin embargo, hay un tipo de sueño que nadie desea experimentar: Las pesadillas.

Se trata de sueños desagradables que se relacionan con emociones como la ansiedad, la tristeza y la desesperación. Cuando estamos inmersos en una pesadilla, las imágenes espantosas son absolutamente reales para nosotros pues la mente no está consciente de que duerme, por eso hasta la persona más fuerte ve hechos realidad sus temores más profundos ya que invariablemente se presentarán en una pesadilla de la cual sólo se puede escapar despertando, lo que puede resultar difícil. Quién sabe si una pesadilla será lo último que experimentemos en este mundo.

Incluso al despertar de una pesadilla, la sensación de temor y confusión puede ser tan poderosa que es imposible volver a conciliar el sueño y en algunos casos puede hacer que una persona rompa incontrolablemente en llanto. A esta nitidez absoluta hay que agregarle la existencia de pesadillas recurrentes que se repiten una y otra vez. Algunos casos son tan severos que se puede requerir tratamiento psicológico para sobreponerse a ellos.

Existen diversos motivos para el nacimiento de una pesadilla. Sufrir una enfermedad, dormir con incomodidad o en lugares inhóspitos, o estar sometido a altas dosis de estrés en la vida diaria son los detonantes más comunes.

Finalmente, a pesar del sufrimiento que provoca, cabe señalar que para muchos artistas una pesadilla puede ser la fuente de inspiración para crear su siguiente obra maestra. Múltiples pinturas, esculturas, canciones, novelas y demás producciones han sido creadas de esta manera, por lo que aún con el temor que implica, las pesadillas han encontrado su razón de ser.

Retcon

(Continuidad Retroactiva)

La Continuidad Retroactiva o Retcon, es un elemento popular utilizado principalmente en las obras de ficción que tienen la característica de ser seriales y su uso se popularizó con los cómics de superhéroes en los años ochenta.

Retcon se refiere a introducir elementos nuevos en una serie ya establecida, en un modo que modifica o complementa la historia ya establecida, pero manteniendo una lógica o coherencia interna. De ahí que una buena conexión retroactiva debe ser completamente intencional y no una simple inconsistencia, producto de un descuido del autor.

En el mundo de la ciencia ficción la conexión retroactiva se puede utilizar para introducir tecnología más moderna que no existía al momento de crear la primera parte de la historia y en las series de televisión para introducir tramas novedosas que revivan el interés del espectador.

Hay diversos tipos de Retcon, algunos pueden ser para adicionar contenido y enriquecer la mitología con nueva información que arroja luz a los sucesos del pasado; también se utiliza para corregir errores, como la aparente muerte de un personaje, y otros más pueden ser para borrar por completo ciertos sucesos que conflictúan la continuación de la historia. En cualquiera de esas instancias se introduce una Continuidad Retroactiva.

Star Wars
En la película original de 1977 Obi-Wan Kenobi le cuenta a Luke Skywalker que su padre fue asesinado por Darth Vader. En ese momento, George Lucas aún no había determinado que ambos personajes, Darth Vader y el padre de Luke Skywalker eran la misma persona, lo cual se dio a conocer en El Imperio Contraataca, por lo que retroactivamente se establece que las palabras de Kenobi son dichas en sentido figurado.

Sherlock Holmes
Arthur Conan Doyle, cansado de la excesiva popularidad de su personaje Sherlock Holmes decide matarlo en la novela de 1893 The Final Problem, para así poder dedicarse a otros proyectos literarios; sin embargo, la respuesta del público fue muy negativa y ante la abrumadora cantidad de peticiones, el autor decide regresar a Sherlock a la vida en la novela de 1901, The Adventure of the Empty House, estableciendo retroactivamente que Holmes no había muerto, sino que simplemente había fingido su muerte para despistar a sus enemigos.

Infinite Crisis
En el mundo de los cómics intervienen tantos autores que las historias se acumulan durante años y la continuidad se vuelve un problema por la infinidad de sucesos, muchas veces contradictorios. Por eso existen los “Mega Eventos”, historias que usualmente tienen como consecuencia la reorganización completa de su universo, como Crisis Infinita, donde Superboy golpea la realidad misma de tal manera que ésta se resquebraja y todos los universos convergen en uno solo completamente nuevo, borrando los hechos que no resultaban convenientes.

Los mundos perdidos de la ciencia ficción

Los avances en el mundo de la ciencia y la tecnología generan grandes expectativas para la vida futura, las posibilidades que esto ofrece a los soñadores y visionarios han dado lugar a numerosas creaciones literarias en torno a estos posibles universos en cuyo interior emergen las más novedosas ideas acerca del desarrollo de tan ambiciosas materias.

Los viajes interestelares o a través del tiempo así como la vida extraterrestre, la evolución biológica, las catástrofes naturales, la realidad virtual y los nuevos órdenes sociales son temas comunes en los relatos de Ciencia Ficción, aderezados siempre con el uso de tecnología de punta basada en teorías o descubrimientos científicos verídicos.

El término Sci-Fi fue acuñado por primera vez por Hugo Gernsback, considerado el padre de la ciencia ficción, en su revista Amazing Stories, allá por el año de 1926, cuando la popularidad de este género apenas asomaba; sin embargo, se considera que fue Mary Shelly quien sembró las bases para este tipo de narraciones con su insuperable novela 'Frankenstein' (1818), personaje torturado por su abominable creación nacida en el seno de la ciencia. Otros emblemáticos escritores como Tomás Moro, Julio Verne, Mark Twain y Edgar Allan Poe también pueden contarse entre los precursores del género, pues en mayor o menor medida integraron el elemento científico a sus historias y las llevaron más allá de la realidad que conocían; fue gracias a estos primeros destellos que, tal y como los descubrimientos científicos que surgen por casualidad, la Ciencia Ficción germina casi sin querer y comienza a desarrollarse por infinidad de mentes ávidas por conocer y crear mundos extraordinarios.

Otros autores notables son Philip K. Dick, H. G. Wells, John Wyndham, Ray Bradbury, Isaac Asimov, H.P. Lovecraft, Arthur C. Clarke, Stanislaw Lem, Aldous Huxley, Jorge Luis Borges y George Orwell entre los más destacados.

CYBERPUNK

El cyberpunk, término utilizado por primera vez por el escritor Bruce Bethke, surge como subgénero de la Ciencia Ficción, y aunque para algunos es la lógica evolución de la misma, otros rechazan por completo su calidad y seriedad como materia literaria, hecho que ha provocado fuertes controversias entre ambas partes.

La extrapolación que hace el cyberpunk acerca del impacto de la ciencia y la tecnología versa más sobre el poder que estas entidades ejercen en la mente y la organización humana que sobre las quimeras científicas. Las características más sobresalientes de su estilo narrativo son el uso de lenguaje coloquial o algún tipo de argot de invención personal, acompañado de una redacción no convencional que pretende despertar y estimular la capacidad visual del lector; además tiene influencias de la novela negra y el ambiente detectivesco, elementos que la hacen bastante atractiva aunque, en ocasiones, difícil de seguir.

LA IMPORTANCIA DE SER SCI-FI

Los elementos científicos pueden ser fundamento y también trasfondo. El progreso está siempre presente y toda vez que la humanidad se desarrolla a pasos cada vez mayores, en nuestro contexto moderno es cada vez más difícil desligar cualquier narración del elemento científico. El romance, el drama, la comedia, el horror, la acción; todo puede ocurrir en el gran telón de la ciencia que implementa la tecnología. Los supieron los pioneros como Verne y Wells.

Sin embargo, es preciso aclarar la importancia de ser sci-fi. En él tenemos herramientas ilimitadas para la exploración, pues si bien se desea vaticinar, tampoco se está atado a una necesidad de comprobación respecto a una dada predicción. Por lo tanto, las posibilidades son poco menos que infinitas, y la exploración, antes de tiempo y espacio, pasa a ser de la mente, el alma, la conciencia, el ser, el sentir, el existir.

Solaris, 1984, Do Androids Dream of Electric Sheep?, Neuromancer, I Robot; solo por mencionar algunos ejemplos de los más reconocidos y no con el afán de olvidar a aquellos menos expuestos.

¿El sci-fi no es un género literario serio?

Es el más serio de ellos.

Creepypastas

La semana pasada encontré a un viejo amigo, a quien no había visto desde el bachillerato. Me acerqué a saludarlo, pensando que era el mismo chico agradable de aquel entonces, aunque lo noté algo raro, incluso nervioso; Sin embargo, nos saludamos agradablemente y le di mi número telefónico, lo cual parecía muy importante para él. Esa misma noche, escuché el familiar sonido del watsapp y vi que era un mensaje de mi amigo; el mensaje decía: “MIRA DETRÁS DE TI. Si lo hiciste, seguro no viste nada, pero ahora Él está ahí. Pronto vas a escucharlo, incluso a sentirlo, pero no debes voltear. Te va a acechar, te va a aterrar. Tienes poco tiempo, si se impacienta estás perdido. Pásalo a alguien más. Ya te mostré como hacerlo. Quiere una víctima, eso le basta, trata de no ser tú”. Al leer esto, tal vez estés riéndote, pensando que es de lo más ridículo. Si es así, MIRA DETRÁS DE TI… Si lo hiciste, te compadezco y te ofrezco un único consejo: Apresúrate. Él es real. Yo miré sobre mi hombro y Él es real. Sólo quiere una víctima, eso le basta. Trata de no ser tú.

Lo que acabas de leer es un sencillo intento de creepypasta, las cuales son breves historias macabras que flotan en internet y que tienen como objetivo asustar al lector. Iniciaron siendo historias virales que se copiaban y pegaban en diversos foros, es decir, copypaste, de ahí el término “creepypasta”. Actualmente los encuentras en diversos sitios y foros de internet, algunos especializados en este tipo de narraciones y otros adecuados según las necesidades del creepypasta, como youtube o wikipedia. Prácticamente son las leyendas urbanas de la era digital y normalmente vienen acompañadas de imágenes, audio y video. La mayoría son historias sencillas y de calidad muy amateur, pero algunas cuantas desearás no haberlas leído cuando caiga la noche.

Las creepypastas son descalificadas por muchos al ser un tipo de literatura sumamente juvenil, sin embargo, el aspecto más interesante que tiene es que brinda muchas herramientas multimedia para crearlas, al tener como medio el internet. Las temáticas más usuales de las creepypastas incluyen historias de imágenes embrujadas, rituales caseros, videojuegos malditos y episodios perdidos de populares series de televisión. Las mejores se han valido de técnicas verdaderamente creativas para aumentar el nivel de credibilidad y aquí te recomendamos algunas:

Poder y Libertad

Por Samir Zapot

La aspiración humana por acceder a la libertad está determinada en gran medida por el poder que se ejerce sobre uno mismo y sobre los demás; libertad y poder van ligados íntimamente en la medida que es posible determinar el curso de acción de los acontecimientos en los que estamos inmersos.

La historia de la humanidad está plagada de ejemplos en los que se da cuenta de los intentos por imponer restricciones a la libertad, y cuando no hay una participación de la sociedad como conjunto en la implementación de estas limitaciones, llegan al extremo de construir sistemas políticos totalitarios debido a la ambición desmedida por mantener bajo control el estilo de vida que se cree adecuado para uno mismo y para los demás.

Gracias a los avances tecnológicos ahora es posible establecer conexión con prácticamente cualquier habitante de la tierra que tenga conexión a Internet, ese nuevo campo de batalla entre quienes pretenden mantenerlo como un lugar sin restricciones a la libertad de expresión, y aquellos que han avivado su tentación por establecer control total.

En junio de 2013 Edward Snowden, ex consultor tecnológico de la CIA (Agencia Central de Inteligencia y la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) reveló mediante los diarios The Guardian y The Washington Post, la existencia de programas de vigilancia masiva que el gobierno de Estados Unidos estaba usando contra sus propios ciudadanos y contra personas de otros países para mantener un registro de sus actividades. Snowden expuso la punta del iceberg de una situación que va más allá de las actividades ilegales de un gobierno, pues prácticamente no hay país en el mundo que no tenga su propio sistema de inteligencia. Incluso el gobierno mexicano contrató los servicios de Verint y Narus, dos compañías que han trabajado con la Agencia Nacional de Seguridad de los Estados Unidos (NSA).

A través de la empresa Sogams, Verint vendió equipo de espionaje a la Policía Federal Preventiva (PFP), a Petróleos Mexicanos (Pemex), al Servicio de Administración Tributaria (SAT), así como al Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen). Sogams instaló sistemas de rastreo, aparatos de interconexión, relojes de pared, y relojes de mano con videocámaras, así como consolas para controlar llamadas telefónicas.

Sin embargo, hay un asunto más preocupante, una situación que ocurre todos los días con nuestro consentimiento, aunque en el fondo no tengamos la más ligera sospecha de las consecuencias de algo tan simple y cotidiano como navegar por la Internet. Cada vez que damos abrimos un sitio web dejamos información de nuestros hábitos y costumbres, más importante aún es la información personal que confiamos a sitios especializados en redes sociales, sin que tengamos garantía alguna de que no serán usados en nuestro perjuicio.

Un medio libertario como la Internet ha dejado ver su lado contrario, y desafortunadamente los usuarios no están preparados para utilizar este medio con responsabilidad. Nuevamente el anhelo de libertad se troca en control férreo.

Remake malo vs Remake regular

Por Mauricio Leyva

La Profecía (The Omen, EUA, 2006) bajo la dirección de John Moore (Flight of the Phoenix, EUA, 2005) es el remake de la hecha por Richard Donner en 1976. En esta nueva versión el político Robert Thorn y su esposa Catherine pierden a su primogénito y en un extraño giro del destino Robert tiene ante sí la posibilidad de adoptar a otro recién nacido para ocultar la muerte del niño a su esposa y tener una vida felices juntos. Pero nadie esperaba que el huerfanito sería nada más y nada menos que el hijo del diablo, el nuevo anticristo venido a destruir el mundo y que necesitaba del dinero e influencias de Robert para lograr su cometido. En su temprana infancia se encargará de asegurar su futuro y quitar del paso a toda persona que le estorbe, incluyendo padres adoptivos, fotógrafos chismosos, sacerdotes bizarros y alguna nana molesta.

¿Dije nueva versión? ¡Pero si es exactamente igual a su predecesora!, dirían algunos. Y tendrían razón. Moore se encarga de copiar palmo a palmo la cinta de terror que junto con películas como El bebé de Rosemary o El exorcista ayudaría a replantear el género de terror. Ni siquiera se tomaron la molestia de reinventar una o dos escenas o darle un giro nuevo a la trama, las muertes de los personajes son recreadas cuadro a cuadro, los diálogos no aportan nada nuevo, en fin no hay ninguna sorpresa para los fans del film original, desaprovechando así una gran oportunidad, ya que pudieron retomar las escenas más memorables y construir su historia a partir de ahí, no obstante Moore prefiere hacer un homenaje-calca que arriesgarse un poco a ser creativo.

Pareciera que los productores tienen demasiado respeto a la cinta original o más bien miedo a que el público odie los cambios. ¿Cuál es el valor de esta cinta entonces? Es simplemente aprovechar la coyuntura para hacer dinero y aprovechar una fecha tan comercial como fue el 06-06-06. Si en unos años regresa algo semejante a la guerra fría no duden en que tendremos de nuevo refritos de películas como El día que paralizaron la tierra o La invasión de los usurpadores de cuerpos (otras tres versiones).

En cambio El Poseidón (The Poseidon, EUA, 2006) es otro remake que por lo menos busca darle un sentido nuevo a la trama. Con Wolfang Petersen al mando, un director mucho más experimentado y capaz, la película se salva de ser un homenaje tardío a La aventura del Poseidón de Ronald Neame, filme del género de catástrofes. Gracias a que Petersen ya había abordado el tema en dos películas previas –Das Boat y La tormenta perfecta- sabe cómo generar situaciones caóticas en espacios cerrados y desplegar una serie de aventuras trepidantes llenas de agua salina. Retoma la idea de un accidente marítimo en la que un puñado de sobrevivientes variopintos deben unir fuerzas para poder llegar a la cima-fondo de un crucero para no morir ahogados.

Siendo sinceros no se puede juzgar a esta película con un estándar muy alto, porque al igual que la original no tiene una gran fuerza dramática ni buenos cimientos en lo que se refiere a narrativa. Y aunque no tiene éxito en este sentido sí lo tiene en su verdadero cometido: ser una distracción y un escape de la realidad por poco más de hora y media. El guión no es de lo mejor, los actores pecan de acartonados –Kurt Russell parece una mala caricatura de si mismo-, pero el espectáculo pirotécnico es suficiente para mantener la tensión y con ello el interés en la simple premisa.

Por eso es que no debe perderse de vista para qué son hechas este tipo de películas. Son un mero negocio que busca generar ganancias, productos mecánicos e industrializados que interpelan los sentimientos más primarios del espectador apagando su intelecto por un rato. Se busca simplemente entretenimiento hueco y sin sentido.

En su tiempo, las películas originales de las que parten estos y otros remakes se arriesgaron a probar cosas nuevas, con directores primerizos, actores desconocidos y bajos presupuestos, conjuntando
lo anterior en un éxito que si bien no fue inmediato, el tiempo les otorgó su lugar como clásicos del género. En cambio, en las nuevas producciones se cree que con sólo tener grandes presupuestos, guiones calados por la audiencia y grandes luminarias tendrán triunfos taquilleros instantáneos, por eso la caída es más estrepitosa cuando no recuperan ni lo que invirtieron en el proyecto.

Pero mientras el público siga prefiriendo rumiar una y otra vez las mismas historias y se diga alegremente que los remakes sirven para acercar a las nuevas generaciones a “grandes clásicos” el cine comercial permanecerá en su estancamiento por largo tiempo. El pronóstico no es bueno y parece que la invasión de los clones es inminente.

Nouvelle Vague

Por Patricia Munguia

En el año de 1951, el director y escritor André Bazin junto con Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, fundan la primer revista de crítica cinematográfica llamada Cahiers du cinéma (Cuadernos de cine), misma que da origen al posterior surgimiento del movimiento cinematográfico francés denominado Nouvelle Vague o La Nueva Ola francesa.

Esta revista lleva a cabo una severa crítica hacia el cine francés imperante de la época, sus colaboradores eran cinéfilos formados en cine-clubs de París, eran también guionistas y finalmente capitanes de la Nouvelle Vague. Entre los más destacados se encuentran François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Jacques Rivette y Éric Rohmer, entre otros.

La Nueva Ola se contraponía a las estructuras tradicionales del llamado cinéma de qualité o cine de calidad que invadía todas las producciones de esos años. En un principio sólo se trató de una actividad crítica, sin  embargo, para 1958, los asiduos colaboradores de Cahiers du cinéma comienzan a realizar sus propias producciones poniendo en práctica un nuevo lenguaje cinematográfico, en el cual se redescubren las posibilidades de este medio y comienza a tomar forma La Nouvelle Vague.

Algunos de los elementos más característicos del género fueron la filmación en exteriores e interiores naturales, es decir, abandonaron toda escenografía prefabricada gracias al desarrollo tecnológico que les permitía adquirir cámaras menos engorrosas y con una película más sensible a la luz, por lo cual también podían prescindir de la iluminación artificial.

Las historias contadas estaban llenas de improvisación y espontaneidad, se explotaba la psicología de los personajes; se rodaba con muy poco presupuesto y en escasas semanas; también aportaron un nuevo uso de la fotografía en blanco y negro, realizaron tomas al hombro y dieron cabida a actores desconocidos. Intentaba ser un cine realista.

El filme “El Bello Sergio” (1958) de Claude Chabrol representa el primer largometraje de La Nueva Ola y después vienen los grandes éxitos de François Truffaut con Les Quatre Cents Coups (Los 400 golpes, 1959), película que lo hace ganador al mejor director en el festival de Cannes y la creación de Alain Resnais titulada Hiroshima mon amour (Hiroshima mi amor, 1959), despertando gran interés tanto en el público como en los demás realizadores. Otros títulos importantes son À Bout de Souffle (Sin aliento, 1959) de Jean-Luc Godard, Cléo de 5 à 7 (Cleo de cinco a siete, 1962) de la documentalista Agnés Varda, Paris nous aparttient (1961) de Jacques Rivette y “Fuego fatuo” (1963) de Louis Malle, entre otras más.

Los creadores de la Nouvelle Vague no sólo influyeron en la estructura fílmica francesa, sino que dieron inicio a una expansión que recorrió rápidamente el mundo, dando lugar a nuevos tipos de cine surgidos alrededor de todo el globo.

DEUS EX MACHINA

Por Javier Leyva

Estoy seguro que más de una vez has visto una película en cuya escena climática el protagonista se encuentra a merced del villano, quien lo tiene acorralado en una situación prácticamente sin salida, y sin embargo, ¡el héroe sobrevive milagrosamente! desde luego, porque todos sabemos que en el último instante siempre pasa algo que lo salva, después de todo es el héroe, y como todo buen héroe, requiere de una pequeña dosis de fortuna para poder salvar el día, quedarse con la chica y hacernos regresar a casa con la satisfacción de ver al bien vencer al mal. ¿Pero qué pasa cuando esta pequeña dosis de fortuna es tan aleatoria y circunstancial que ya no es tan satisfactoria? Es entonces cuando exclamas “¡imposible! ¡Nadie puede salvarse de eso!”. Bueno pues no tan rápido amigo lector, simplemente acabas de experimentar Deus Ex Machina.

Deus Ex Machina es el recurso narrativo usado para resolver crisis o situaciones aparentemente irremediables, y para conocer su origen tenemos que remontarnos a los cuenta cuentos originales, los griegos. Deus Ex Machina es una expresión proveniente del latín que significa “dios de la máquina”, y se originó de las escenificaciones teatrales griegas donde una grúa o polea, es decir una máquina, servía para introducir al escenario a un Dios, a menudo Zeus, quien utilizando sus ilimitados poderes resolvía la trama de forma abrupta pero dando un final satisfactorio que habría sido muy difícil de conseguir sin su intervención, por ejemplo destruyendo al malvado o reviviendo al héroe. Este recurso no sólo se usaba para resolver los finales, sino que también podía servirles para crear el conflicto principal de la trama, colocando al protagonista en situaciones que a menudo eran capricho de los dioses, quienes no dudaban en descender de sus tronos celestiales para hacerle la vida imposible a los mortales. En la antigüedad no existía un concepto de causalidad basado en la ciencia, sino que los hechos de la naturaleza y la vida diaria eran atribuidos a causas místicas y deidades.

Desde entonces Deus Ex Machina ha continuado siendo muy usado en diversos medios que van desde la literatura y el teatro hasta el cine y la televisión, donde hoy en día los autores no sólo se valen de dioses, sino de cualquier elemento que estimen necesario para resolver sus tramas, aunque éste pueda rayar en lo ridículo, por lo que es de gran utilidad para salir de bloqueos narrativos.

Nietzsche / Aristoteles

Asimismo, el Deus Ex Machina ha sido duramente criticado y no es difícil ver el porqué; siendo considerado por muchos como una salida fácil y poco creativa, presenta una solución que no nace de la trama misma sino que se mete a la fuerza para resolver las cosas instantáneamente. Entre los críticos de este recurso narrativo se encuentran grandes filósofos como Aristóteles y Nietzsche, quienes estimaban que el desenlace de una buena historia debe surgir de la trama misma, de forma que el espectador pueda relacionarlo lógicamente con la narración en su totalidad y percibirlo como una parte natural de ésta.

Películas como El Señor de los anillos y Matrix han hecho uso de Deus Ex Machina. Para ilustrarlo de mejor forma tomemos un clásico de la literatura, La Guerra de los Mundos, en esta novela de H. G. Wells el planeta Tierra es invadido por marcianos y aunque los terrícolas luchan valientemente es cada vez más clara la superioridad marciana debido a su avanzada tecnología, y hacia el final de la historia la derrota de la raza humana es inminente; sin embargo, en un giro de tuercas que nadie esperaría, los marcianos mueren repentinamente, habiendo sido derrotados por el habitante más pequeño del planeta Tierra, las bacterias. Este es uno de los mejores ejemplos de Deus Ex Machina utilizado de forma efectiva

Otro ejemplo común lo encontramos en las series de televisión, donde siempre está ese clásico episodio en el que pasa algo sorprendente, un acontecimiento que va más allá de lo normal y cambia radicalmente el paradigma establecido por la misma serie, por ejemplo, la repentina muerte de uno de los personajes principales, o que alguien se saque la lotería; dicho episodio es impactante porque sale de lo habitual y normalmente plantea este cambio como si fuera a ser algo permanente, sin embargo, para sorpresa de pocos, al final resulta que todo era un sueño o que algún hechizo hace que todo regrese a la normalidad y convenientemente nadie recuerde lo que pasó, es decir, Deus Ex Machina; Dichos episodios también se relacionan con lo que se conoce como un “¿what if?”, pero ese es tema para otra ocasión.

Un cliché  muy común es el de “el elegido”, ese personaje que nace marcado por el destino para ser el gran héroe, como Neo o Harry Potter, y que de alguna manera siempre terminará saliendo airoso, sin importar que tan incompetente sea ni lo improbable de su victoria. Este es un caso similar al del ánime, donde siempre encontramos al clásico protagonista que es una persona aparentemente ordinaria, pero que llegado el momento de enfrentar a un enemigo que es a todas luces invencible, esto hace despertar en su interior poderes maravillosos que tenía ocultos y que lo hacen triunfar inesperadamente, con poco mérito real de su esfuerzo o virtudes.

Indudablemente Deus Ex Machina es un tema polarizante, pues muchos lo consideran una forma poco creativa de hacer trampa, y sin embargo, no se puede dejar de reconocer su extraordinaria utilidad, así como su versatilidad; por lo tanto queda en ti formar una opinión propia respecto de este particular recurso narrativo.